Navegando la realidad

Afuera, la expresión de una mirada mas potente.

Este bote cruza incansablemente desde la Isla Maciel a La Boca para transportar gente que se moviliza de esta manera. Es una de las partes mas degradadas,contaminadas y peligrosas de la ciudad. 
Así y todo, nos regala imágenes de belleza artística. Esos reflejos son los del puente de La Boca, intransitable hoy en día. Sin duda la belleza, algunas veces, juega a las escondidas.

Recorrido

La  boca, un lugar en donde la historia se hace presente, Fue el lugar donde Pedro de Mendoza realizó la primera fundación de Buenos Aires en 1536,  y en donde comenzó el gran auge con la llegada de los inmigrantes. En donde comienza a construirse una imagen de la boca, como un lugar pintoresco lleno de colores, de lugares exclusivos, a los que pocos podían acceder. Sus  calles, las casas, todos ese recorrido pintoresco y en frente la masa de agua, el antítesis de lo que muestra.

Los reflejos del bote que cruza desde Isla Maciel a La Boca. Un festival de colores. Un punto de vista diferente.

En mi recorrido trato de mostrar que eso que refleja la boca a través de la fotografía nos marca lo que Dubois sostiene como index, todo lo que hay alrededor y lo transforma en una imagen o documental de al realidad, en contraposición con la pintura en donde la realidad tiene que ver mas con la imaginación y no con su reflejo.

Mi punto de partida seria el recorrido alrededor del  agua, empezar a entender como seria “yo” como flaner y encontrar en ese recorrido una mirada de La Boca que me identificara. Y demostrar como la manipulación fotográfica, como lo fue la pintura, nos muestra diferentes miradas que no podrían nunca reflejar la realidad tal cual es vista por el ojo humano.

Citando a Dubois, “…Si el mundo en el que nos encontramos, en lugar de extenderse ante nuestros ojos con todas las variedades de una paleta coloreada, solo estuviera construido por dos colores ( negro y blanco) , la fotografia no podría todavía copiarlo correctamente…” , que recorre y tratar de ver a la boca con esos aires que dejaron atrás aquellos imaginarios artistas y que hoy en dia no encontrarían en esta realidad lo que ellos trataron de dejar reflejado en una pintura, en una fotografia, en cada rincón de la boca.

Pretende “engañar”  al espectador  con elementos que me simulan otra cosa, pensar en  este entorno como algo armado, la fotografia como transformación de lo real,la construcción de un código y la deconstrucción de la imagen.

Tratar de transportarme a una realidad que yo me construyo, algo que me da otro sentido, tratar de dejar mi huella, mi impronta sobre una ciudad que muchos ven como identidad de nuestra cultura.  para pasar ser de color extraño, y olor pregnante y sentir las sensaciones que me da como resultado las miles de capas que se generan a través del espacio, su construcción y su destrucción.

Tomando una frase de Baudelaire, que remara en el texto de orejudo

"salgo solo a entregarme a mi insólita esgrima,
husmeo en los rincones el azar de la rima,
tropiezo en las palabras como en el empedrado,
y a veces doy con versos largo tiempo soñados"

La actividad primordial del artista en la ciudad es mirar y observar la realidad que le rodea, un poco lo que flusser nos remarca a la hora de hablar del escaneo de imágenes. La función del artista moderno, a partir de Baudelaire, consiste en conocer y explorar el mundo humano en el que vive, conocer  la ciudad y a sus habitantes mediante la observación y cierta dosis de imaginación. Y partiendo de esta idea que tiene Baudelaire, en traducir las impresiones que producen los objetos externos en el alma del artista. Trataría de buscar  la belleza dentro de un gran marco de agua podrida, barcos abandonados, autos, turistas y miles de información que pasan desapercibidas y que esta más allá de tres cuadras que simbolizan el Barrio de la Boca.

Tratar de interpretar al artista y tratar de demostrar que arte es todo aquello que esta a nuestro alrededor y que puede tener mas riqueza si lo encontramos en nuestra cotidianidad  y no en un pensamiento tal vez mas cerrado.

Como conclusión y dejando una puerta abierta a debate, creo que el arte nos brinda distintas interpretaciones y que encontramos este gran abanico en el exterior, distinto al que podríamos encontrar en una ámbito mas cerrado, para un cierto público. Esta nueva forma de empezar a transformar la realidad nos lleva  mas a la reflexion  y no a  elegir entre si me gusta o no me gusta.

Medio

Sería maquinico, en algún punto interviniendo en sectores y esa búsqueda de los contrastes en la textura el color. Trabajaría con collage, superponiendo fotografía y generando nuevas interpretaciones.

Construira una especie de guía que identifique  mi mirada sobre la boca. Me gustaría trabajar con un desplegable una panorámica de la sociedad en donde todos estos contrastes conviven generándome nuevos codigos.

Concepto

La idea de buscar contrastes en la sociedad , el reflejo de aquello que no miramos pero que hacen que el paisaje tome fuerza y nos lleve a multiples connotaciones.

Mi atlas urbano en donde las fronteras están bien marcadas y las cosas que nos identifican como sociedad son a veces aquellas que están escondidas. 

Esta imagen es con transparencia en el centro mostraria como se fusionan.

Afuera, la expresión de una mirada mas potente.

Recorrido

En la , el Riachuelo, es lo que divide capital de provincia y es un marco importante que nos impacta por su color, su olor, su textura Se siente como un impactante masa que nos invade.

Mi punto de partida seria un viaje en barco alrededor de esta gran masa de agua de color extraño, y olor pregnante y sentir las sensaciones que me da como resultado las miles de capas que se generan a través del espacio, su construcción y su destrucción.

Tomando una frase de Baudelaire, que remara en el texto de orejudo

"salgo solo a entregarme a mi insólita esgrima,
husmeo en los rincones el azar de la rima,
tropiezo en las palabras como en el empedrado,
y a veces doy con versos largo tiempo soñados"

La actividad primordial del artista en la ciudad es mirar y observar la realidad que le rodea, un poco lo que flusser nos remarca a la hora de hablar del escaneo de imágenes. La función del artista moderno, a partir de Baudelaire, consiste en conocer y explorar el mundo humano en el que vive, conocer  la ciudad y a sus habitantes mediante la observación y cierta dosis de imaginación. Y partiendo de esta idea que tiene Baudelaire, en traducir las impresiones que producen los objetos externos en el alma del artista. Trataría de buscar  la belleza dentro de un gran marco de agua podrida, barcos abandonados, autos, turistas y miles de información que pasan desapercibidas y que esta más allá de tres cuadras que simbolizan el Barrio de la Boca.

En el recorrido en barco, lo primero que nos invaden es el cementerio de Barcos, embarcaciones que se agrupan en un desordenadas, inutilizables o en desuso y todos oxidados. Que harán con todo eso, ¿por qué tiene que estar ahí?. La lentitud del paseo relacionarse con la densidad del agua. y con las promesas incumplida de devolverle al Riachuelo su transparencia. Se me viene a la mente pensar en si lo que estamos viendo es artístico por su historia, por lo que remite o es solo chatarra que está ahí. Después de varias recorridas a museos viendo tantas expresiones artísticas, pienso que es más interesante lo que está dentro del museo, la mirada de un autor sobre el mundo, o es más rico lo que está afuera y lo que genera en cada uno de nosotros, en donde la interpretación es más rica que la que se puede tener de una obra de arte que está expuesta muchas veces a un grupo reducido de personas. Es como marca Baudelaire, es más interesante lo que genera la ciudad y lo que me puedo imaginar de ella recorriéndola.

Como conclusión y dejando una puerta abierta a debate, creo que el arte nos brinda distintas interpretaciones y que encontramos un gran abanico en el exterior, el afuera, la realidad, que lo que podríamos encontrar en una ámbito mas cerrado, para un cierto público y que muestra la mirada de alguien que no me deja mucho reflexionar sino simplemente elegir entre si me gusta o no me gusta

Medio

Sería maquinico, en algún punto interviniendo en sectores y esa búsqueda de los contrastes en la textura el color. Trabajaría con collage, superponiendo fotografía y generando nuevas interpretaciones.

Me gustaría trabajar con un desplegable una panorámica de la sociedad en donde todos estos contrastes conviven y en algunos aspectos son parte del recorrido urbano.

Concepto

La idea de buscar contrastes en la sociedad  y como estos conviven y se homolgaman en un recorrido urbano, encontrar nuevas interpretaciones y poner en debate que lo que nos rodea y está afuera es más rico en experimentación y expresión artística de algo que está en una ambiente mas elitista.

La realidad que construimos, ¿nos identifica, o es la que nos toca vivir?

Como es esa sociedad que nos identifica, pense en un lugar típico de la argentina, caminito (la boca). Un extranjero recién llegado a nuestro país  lo primero que hace es ir  allá, identifica Argentina=Caminito, todo esa costumbre tanguera, el 2x4, y lo que menos sabemos bailar es tango. Pensando un poco en mi trabajo, empece a reflexionar y pensar, si todo esto es algo armado una mera construcción de algo que no es real, que existió, pero que ya nos nos identifica como sociedad. Tomando unas palabras de Flusser, una obra pretende “engañar”  al espectador  con elementos que me simulan otra cosa, pienso que si todo este entorno es algo armado que tapa una realidad que no vemos.

Atlas urbano: La boca. Recorrido: mirada de lo real y poner en crisis esto.

Autoctono:¿Nos identifica? O es algo que necesitamos que nos identifique

Lo real, es una construcción de la realidad, en contraposición con lo autóctono.

El flaner, observa y se siente identificado mas con lo real.

Flusser. Habla del sacneo de imágenes y observa el entorno.

TP Final RECORRIDO / MEDIO / CONCEPTO

Recorrido

En cuanto al recorrido por ahí no tengo un lugar físico, o tal vez tengo varios puntos, me interesa el contraste de la boca la marginalidad  y lo turístico lo banal que conviven en un mismo barrio, investigar más sobre “claridad” , que tiene que ver con esta idea de mostrar una sociedad  real y meterme más en el recorrido urbano de recoleta y esta idea del contraste en las ciudad.

Medio

Seria maquinico, en algún punto interviniendo con tipografia sectores y esa búsqueda de los contrastes en la textura el color. Tal vez trabajaría con collage, trasparencia.

Me gustaría trabajar con un desplegable una panorámica de la sociedad en donde todos estos contraste conviven y en algunos aspectos son parte del recorrido urbano.

Concepto

La idea de buscar contrastes en la sociedad  y como estos conviven y se homolgaman en un recorrido urbano. Es como la idea de un el flaneur que  se expone a ser observado por otros curiosos como él y en donde hace que el espectador forme parte del espectáculo que contempla.

Recorrido urbano y una "claridad" que no se ve 

Claridad: la vanguardia en lucha, una muestra que apela al arte para retratar un clima de época, retrata el ambiente intelectual que, entre los años 20 y 40 del siglo XX, dio origen y acompañó al arte en un compromiso social y la militancia política, que rechazó el "arte por el arte" para buscar en la renovación estética una herramienta para la denuncia social. 

Es entender “claramente”, lo que pasaba en una época, sin segundas lecturas, sin buscarle otro significado, solo el que se ve a través de las imágenes, desde la pintura hasta la proyección. Es tomar una situación social y expresarla artísticamente y que quede como una huella, ese emabalsamamiento de imágenes que perdure en el tiempo.

Es como el flaneur, claridad es eso, se expone a ser observado por otros curiosos como él y en donde hace que el espectador forme parte del espectáculo que contempla, a veces me resultaba que esas imágenes se asemejan a una realidad que vivimos en estos días pero en donde hay diferencias. Con esta idea y mi  recorrido urbano observo que esta como tapada esa realidad, que sabes que existe y que esta de tras de la ciudad y que no se hace visible como en es época, se oculta, se margina, se le es indiferente en algunos casos.

Es como esa idea del adentro y afuera, en este caso es adelante y atrás, y con realidades distintas, veo el adelante, lo disfruto, convivo con el y el atrás, esta tapado no se muestra y es difícil acercarse a ella, son contraste en la sociedad que se sienten pero no se ven. En “claridad” era al revés porque se mostraba la realidad y esa misma era escuchada, se expresaba a través del arte de la gráfica y tenia un sentido de lucha, vuelvo a repetir y por ahí es un pensamiento personal, muy distinto al espíritu de lucha que hay hoy en día.

Sensaciones, construcciones echas realidad.

¿Es real lo que vemos? ¿Cómo hace para simular, algo que no es, envía estímulos, sensaciones que nos generan eso que nos quieren mostrar?  Muchas de estas obras son generadas a partir de material tecnológico son construcciones artificiales que el  hombre vuelve a reconstruir en algo que me remite algo nuevo, hay una sensación de lo natural en cada obra. Refiriéndome a las palabras de Flusser  una obra diseñada es una “artilugio”, o sé lo que pretende el artista es “engañar”  al espectador  con elementos que me simulan otra cosa, elementos eléctricos que me muestran el funcionamiento del cerebro y a latidos del corazón y circulación sanguínea. Es la mirada del artista donde le da vida a aquello que el hombre a tirado, lo recicla y le da forma a algo que sabemos que es mentira, porque la circulación sanguínea no está hecha con cables, pero que sin embargo nos lleva a esa sensación, es una composición “maquinica y técnica” para representar algo.

Sensaciones, Ana Paula García menciona “producir sentido a partir del uso y la manipulación de un nuevo tipo de imagen”, aunque haga diferencia entre imágenes reproducidas por la fotografía y la pintura, considerándolas estáticas y las tecnológicas, siendo mas dinámicas, no dejo de pensar que todas en algún punto son re-representaciones de lo real. Por lo que entiendo que un artista esta todo el tiempo “diseñando” su obra. Trama algo, lo bosqueja, lo proyecta, se conforma, procede estratégicamente. Piensa el porqué de cada elemento, como va a funcionar. Por ejemplo Daniel Conogar, diseño su obra para que al espectador le produzca sensaciones al recorrerla, se sienta parte de la obra, el artista trata de mostrar la corta vida de las tecnologías que utilizamos y como su “muerte” traza un paralelo con la vida humana, y uno como espectador siente esos latidos como si fueran propios se conecta con la obra, es cómo ves una película y te sentís parte de ella te conectas, me atrevería a decir que el artista no solo es técnico, sino también diseñador y comunicador, construye “artificios” metafóricos  capaces de “engañar a la naturaleza por medio de la cultura, supera a lo natural mediante lo artificial”. Esta es la nueva “vida” que le otorga el artista/técnico a su obra a través de la “ilusión”, una vida artificial, superadora de la original, porque su construcción simbólica apunta a un concepto mayor que el de la utilidad y mas allá de esto, los elementos con lo que estaba construidas las obras y cómo funcionaban para construir las formas que veíamos. Una simpleza los materiales y de la proyección eran demasiadas para el resultado que observábamos. Cables y la proyección de líneas blancas eran suficientes para generar un efecto que remitía a la comunicación, a la información, al cerebro humano, etc, etc.

Son sensaciones que atraviesan nuestra mirada que producen y generan en nuestra mente nuevas sensaciones que son productos de “artifcios” que crea el ser humano.

Arte o realidad (Malba)

A diferencia de la fundación Proa, el Malba se adapta a un entorno, un estilo de vida, muy parecido al que vemos adentro, cuando estamos adentro olvidamos el exterior, nos concentramos en las obras, en el espacio, no estamos siempre pendientes del afuera aunque este sea ruidoso, transitado, las exposiciones permiten que nos concentremos en ella y solo tengamos un dialogo con el exterior en el hall central en donde todo se ve.

 ¿Qué es lo que se ve? Según  Flusser, escanear imágenes y generarlas, ver a través de los vidrios no hace comprender  ver mas allá, y no vemos un contraste fuerte entre el afuera y el adentro sino todo lo contrario, la gran estructura del Malba y las calles arboladas que dejan ver un barrio residencial de una elite alta que si nos trasladáramos de un lado al otro seria todo igual.

El arte de lo transgénico, lo denomina la nueva forma del "arte de la vida", es arte todo lo que nos rodea. El arte de adentro se extiende afuera lo vemos en la publicidad de la calle en donde se ve una obra que se expone adentro, en los jardines que continúan del museo y se pueden disfrutar del paisaje y la vegetación. Terminando con esta reflexión, pienso que aca todo es pensado, el lugar donde fue echo, en como son los accesos, su alrededor, etc. El adentro y el afuera conviven y son uno solo.

Lo que es contradictorio que un lugar que se adapte a un entorno social presente una obra como es “Bye Bye American Pie”, en donde es una burla de la sociedad norteamericana, ¿permitirá entonces? Exponer alguien que hace la critica a nuestra sociedad burguesa y de alta sociedad, o solo porque no nos pertenece la miramos como algo que no nos sucede a nosotros. Si la obra de Larry Clarck o Nan Goldin, nos muestra una realidad que puede ser una crítica norteamericana, pero que acá pasa también, la droga, el sexo, los vicios, y acá surge otra reflexión, esto es arte o realidad. Machado diría que es  la manipulación de la vida y Kac sobre la posesión de la vida privada y Flusser diaria que si necesitamos reconstruir las dimensiones abstraídas, tendríamos que escanearlas, pero no terminan de definírmelo, lo que entiendo yo que así como el arte transgénico manipula la ciencia y la convierte en arte, el cuerpo dentro de sus transformaciones también es arte y también es realidad.

En conclusión: Flusser siempre presente en donde nos dice que todo el tiempo estamos escaneando imágenes, generando dimensiones y donde la realidad que pasa adentro es la misma realidad que pasa afuera, solo que esta última no se expone. Y lo que se ve del otro lado del vidrio podría ser arte, si la vida es un arte.

SENSACIONES AFUERA Y ADENTRO. (La Boca-Fundación Proa)

Afuera: Sensación de caos, el olor, el ruido, la chapa, los pozos y veredas, las grietas sobre las paredes y techos, algunos mal pintados, cantidad de información que grita todo el tiempo y no está controlada, como la sociedad, atrás quedo aquel lugar pintoresco, un lugar de encuentro de la alta sociedad, y que la diferencia es según donde e estamos posicionados y hacia donde nos movemos, como si fuera un nivelador, hacia el este la autopista y la gran masa de viviendas precarias, donde abunda la pobreza, hacia el norte caminito, fundación  Proa, Barracas, el contraste de aquello que a veces ignoramos. 

Adentro: limpieza, orden, silencio, calidez, tranquilidad y el espíritu de la Boca, algunas materialidades, pero que no logran llegar a mostrarme lo que veo a fuera, lo que siento, es una mirada del exterior que es muy distinta a a la que yo logro captar. Hay  un gran abismo entre las sensaciones que percibimos en estos dos espacios, afuera, sentimos, temor, estamos alerta, andamos rápido, adentro, todo es más tranquilo, estamos más pausado, nuestro andar es mas lento, nos detenemos. Pienso que el lugar que se crea adentro no convive con el de afuera es distinto, lo reconozco por su materialidad, pero son muy distintos.

Me detuve en la obra de campos, ese afuera en donde el lenguaje tipográfico expresa también esa técnica experimental, tal vez no tan técnica, pero si pensada y que tiene que ver son el entorno con ese afuera, con la expresión. En qué se diferencia la obra de campos tan compleja, estructurada en donde refleja un trabajo de sintaxis y técnica y un cartel de la calle que también fue pensado, tal vez en la materialidad en la estética, pero no deja de tener la misma esencia y tal vez el cartel que está afuera me conecta mas con una realidad no tan armada como él la obra de campos que encontramos  adentro.

Afuera invasión, caos, desorden, olor y adentro tratando de explicar eso en un contexto mas “ordenado”, en donde lo que piso no me gusta pero me remite a aquello que vi afuera. Meireles nos muestra ese caos en el que impone un orden, ese orden invade, se apropia del espacio y convive con otras obras y cuál es la diferencia con el afuera si todo ese caos también invade, convive, tal vez porque el adentro es mas prolijo y donde las sensaciones no sé son tan reales. Sin son simplemente eso. Sensaciones.

En conclusión: ¿Cuáles son obras de arte y cuáles no? Las de adentro porque están en un espacio, pensado para exhibirse y donde todo es más superficial y simulado o lo que está afuera y se siente más real aunque no nos guste sentirlo. Yo me quedo con el afuera  la realidad nos lleva a ver las cosas de otra manera. O como se refiere Georges Didi-Huberman que en una exposición es necesario el carácter de diálogo, una dialéctica y eso me lo da el afuera en donde todo dialoga constantemente y me quiere decir algo.

Centro cultural San Martin

Imágenes, conceptos, ¿qué quieren decir?

Las imágenes son superficies de significados, como dice Flusser pertenecen al mundo  de la magia y las podemos percibir de una inspección ocular superficial (lo primero que vemos) o de un registro (captar el significado a través de un escaneamos del elemento  y  podemos sacar el significado de la imagen). La interpretación de esa imaginación se lleva a cabo por la magia. Al mismo tiempo también es una mediación entre el hombre y el mundo, llevando el contexto a una idolatría y reestructurándolo, lo define como una alucinación, pierde la capacidad de descifrarlas, necesitan de una imagen más técnica.

Nosotros estamos rodeados de imágenes que nos hablan todo el tiempo, decodificamos distintos significados según nuestra manera de percibirlas. Situaciones de cotidianidad nos dicen algo y lo que nosotros pensamos y percibimos de ella suceden en nuestra imaginación.

En el recorrido todas las imágenes nos dicen algo, pero la decodificación y significados son distintos, podemos coincidir en algunas cosas, pero la mirada es personal. Tal vez me detuve más en el reflejo de las imágenes en el vidrio Que me mostraba otra cosa. Me detuve en las capas que hay dentro de una imagen y que me dan otro significado más interesante que el que estoy viendo. Es interesante lo que podemos ver y descubrir en el mundo.

Es interesante como percibimos imágenes. Hace que se nos venga  a la cabeza millones de significado, imágenes nuevas, como disparadores. Son esas capas que se van superponiendo y dándonos nuevas maneras de mirar.

Recorrido Urbano: Plaza de Mayo

Andre Bazin dice que la fotografía no crea la eternidad, como el arte, sino que embalsama el tiempo, es un instante dramático, una huella digital casi real de aquello que se quiere recordar, algo así como la momificación de aquello, distinto de la pintura que perdura en el tiempo pero es una ilusión óptica del artista sobre lo que va a retratar (digamos que cada artista tiene su propio estilo). La fotografía, salvo que le hagamos algún proceso sobre la imagen ya sea en la máquina o digitalmente, congela el tiempo y nos muestra la realidad.

Hay un contraste muy visible en la sociedad. Entre la persona que quiere ver, la que le da todo lo mismo, total esta muy alejada de eso, y la que no ve y eso fue lo primero que se viene a la mente al recorrerla.  

En cada monumento de la Plaza de Mayo, en cada baldosa, en cada cartel, en cada valla, en cada vendedor hasta en el aire mismo se respira historia. No imagino lo que piensan las personas cuando están tomando sol y a su alrededor están las Madres caminando en círculo como lo hacen todos los jueves. No imagino que piensan cuando de repente viene una manifestación y protestan por una vivienda digna o un mejor bienestar. Posiblemente estarán dentro del porcentaje que se siente alejado de eso. No digo que no les sucede nada. Por ahí es un error y tengan un compromiso con la sociedad o un sentimiento de lucha, pero no tiene mucho sentido  estar tomando sol, pareciera una moda absurda de salir de la oficina y desenchufarse de lo rutinario. Y toda esa gente se imagina que en el lugar donde está acostada fue alguna vez rio y que si no fuera porque le “robamos” parte de tierra al rio hoy serían peces nadando. Tampoco se imaginan que el 17 de octubre de 1945 miles de personas refrescaban su pies en la fuente (por el intendo calor) y hoy es un simple encuentro de una pareja de enamorados o de miles de palomas que reemplazan a todas esas personas que se reunieron alrededor de ella.

Tal vez es un poco drástico esto pero la mayoría de las personas que se reúnen en esa plaza no piensan en que un icono de nuestra historia, no solo el monumento o mismo la Casa Rosada, sino que todo desde el pasto que pisamos hasta el aire que se respira. No hay dimensión de eso y siempre están aquellos que la estropean o las pintan o rompen los carteles, nadie piensa que es un lugar de encuentros en donde cada uno expresa lo que siente, protesta por algo que cree justo. Y eso mismo se ve reflejado en el Museo del Bicentenario. Se ve como cada uno se expresa. No es lo mismo la historia contada desde un museo en donde simplemente se observa y solo se miran objetos de aquella época, que haberla vivido. Cada artista expresa su visión desde diferentes miradas a través de imágenes audiovisuales, pinturas y el impactante mural de Siqueiro y todo ese contexto se ve dentro y fuera de la plaza. Se respira historia y tal vez la mayoría lo ve como una plaza normal. Para nada. Es un punto de encuentro en donde sucedieron, suceden y sucederán momentos que marcarán una historia y que alguna cámara fotográfica capturará para que quede embalsamada en el tiempo.