TP Final RECORRIDO / MEDIO / CONCEPTO

Recorrido

En cuanto al recorrido por ahí no tengo un lugar físico, o tal vez tengo varios puntos, me interesa el contraste de la boca la marginalidad  y lo turístico lo banal que conviven en un mismo barrio, investigar más sobre “claridad” , que tiene que ver con esta idea de mostrar una sociedad  real y meterme más en el recorrido urbano de recoleta y esta idea del contraste en las ciudad.

Medio

Seria maquinico, en algún punto interviniendo con tipografia sectores y esa búsqueda de los contrastes en la textura el color. Tal vez trabajaría con collage, trasparencia.

Me gustaría trabajar con un desplegable una panorámica de la sociedad en donde todos estos contraste conviven y en algunos aspectos son parte del recorrido urbano.

Concepto

La idea de buscar contrastes en la sociedad  y como estos conviven y se homolgaman en un recorrido urbano. Es como la idea de un el flaneur que  se expone a ser observado por otros curiosos como él y en donde hace que el espectador forme parte del espectáculo que contempla.

Recorrido urbano y una "claridad" que no se ve 

Claridad: la vanguardia en lucha, una muestra que apela al arte para retratar un clima de época, retrata el ambiente intelectual que, entre los años 20 y 40 del siglo XX, dio origen y acompañó al arte en un compromiso social y la militancia política, que rechazó el "arte por el arte" para buscar en la renovación estética una herramienta para la denuncia social. 

Es entender “claramente”, lo que pasaba en una época, sin segundas lecturas, sin buscarle otro significado, solo el que se ve a través de las imágenes, desde la pintura hasta la proyección. Es tomar una situación social y expresarla artísticamente y que quede como una huella, ese emabalsamamiento de imágenes que perdure en el tiempo.

Es como el flaneur, claridad es eso, se expone a ser observado por otros curiosos como él y en donde hace que el espectador forme parte del espectáculo que contempla, a veces me resultaba que esas imágenes se asemejan a una realidad que vivimos en estos días pero en donde hay diferencias. Con esta idea y mi  recorrido urbano observo que esta como tapada esa realidad, que sabes que existe y que esta de tras de la ciudad y que no se hace visible como en es época, se oculta, se margina, se le es indiferente en algunos casos.

Es como esa idea del adentro y afuera, en este caso es adelante y atrás, y con realidades distintas, veo el adelante, lo disfruto, convivo con el y el atrás, esta tapado no se muestra y es difícil acercarse a ella, son contraste en la sociedad que se sienten pero no se ven. En “claridad” era al revés porque se mostraba la realidad y esa misma era escuchada, se expresaba a través del arte de la gráfica y tenia un sentido de lucha, vuelvo a repetir y por ahí es un pensamiento personal, muy distinto al espíritu de lucha que hay hoy en día.

Sensaciones, construcciones echas realidad.

¿Es real lo que vemos? ¿Cómo hace para simular, algo que no es, envía estímulos, sensaciones que nos generan eso que nos quieren mostrar?  Muchas de estas obras son generadas a partir de material tecnológico son construcciones artificiales que el  hombre vuelve a reconstruir en algo que me remite algo nuevo, hay una sensación de lo natural en cada obra. Refiriéndome a las palabras de Flusser  una obra diseñada es una “artilugio”, o sé lo que pretende el artista es “engañar”  al espectador  con elementos que me simulan otra cosa, elementos eléctricos que me muestran el funcionamiento del cerebro y a latidos del corazón y circulación sanguínea. Es la mirada del artista donde le da vida a aquello que el hombre a tirado, lo recicla y le da forma a algo que sabemos que es mentira, porque la circulación sanguínea no está hecha con cables, pero que sin embargo nos lleva a esa sensación, es una composición “maquinica y técnica” para representar algo.

Sensaciones, Ana Paula García menciona “producir sentido a partir del uso y la manipulación de un nuevo tipo de imagen”, aunque haga diferencia entre imágenes reproducidas por la fotografía y la pintura, considerándolas estáticas y las tecnológicas, siendo mas dinámicas, no dejo de pensar que todas en algún punto son re-representaciones de lo real. Por lo que entiendo que un artista esta todo el tiempo “diseñando” su obra. Trama algo, lo bosqueja, lo proyecta, se conforma, procede estratégicamente. Piensa el porqué de cada elemento, como va a funcionar. Por ejemplo Daniel Conogar, diseño su obra para que al espectador le produzca sensaciones al recorrerla, se sienta parte de la obra, el artista trata de mostrar la corta vida de las tecnologías que utilizamos y como su “muerte” traza un paralelo con la vida humana, y uno como espectador siente esos latidos como si fueran propios se conecta con la obra, es cómo ves una película y te sentís parte de ella te conectas, me atrevería a decir que el artista no solo es técnico, sino también diseñador y comunicador, construye “artificios” metafóricos  capaces de “engañar a la naturaleza por medio de la cultura, supera a lo natural mediante lo artificial”. Esta es la nueva “vida” que le otorga el artista/técnico a su obra a través de la “ilusión”, una vida artificial, superadora de la original, porque su construcción simbólica apunta a un concepto mayor que el de la utilidad y mas allá de esto, los elementos con lo que estaba construidas las obras y cómo funcionaban para construir las formas que veíamos. Una simpleza los materiales y de la proyección eran demasiadas para el resultado que observábamos. Cables y la proyección de líneas blancas eran suficientes para generar un efecto que remitía a la comunicación, a la información, al cerebro humano, etc, etc.

Son sensaciones que atraviesan nuestra mirada que producen y generan en nuestra mente nuevas sensaciones que son productos de “artifcios” que crea el ser humano.

Arte o realidad (Malba)

A diferencia de la fundación Proa, el Malba se adapta a un entorno, un estilo de vida, muy parecido al que vemos adentro, cuando estamos adentro olvidamos el exterior, nos concentramos en las obras, en el espacio, no estamos siempre pendientes del afuera aunque este sea ruidoso, transitado, las exposiciones permiten que nos concentremos en ella y solo tengamos un dialogo con el exterior en el hall central en donde todo se ve.

 ¿Qué es lo que se ve? Según  Flusser, escanear imágenes y generarlas, ver a través de los vidrios no hace comprender  ver mas allá, y no vemos un contraste fuerte entre el afuera y el adentro sino todo lo contrario, la gran estructura del Malba y las calles arboladas que dejan ver un barrio residencial de una elite alta que si nos trasladáramos de un lado al otro seria todo igual.

El arte de lo transgénico, lo denomina la nueva forma del "arte de la vida", es arte todo lo que nos rodea. El arte de adentro se extiende afuera lo vemos en la publicidad de la calle en donde se ve una obra que se expone adentro, en los jardines que continúan del museo y se pueden disfrutar del paisaje y la vegetación. Terminando con esta reflexión, pienso que aca todo es pensado, el lugar donde fue echo, en como son los accesos, su alrededor, etc. El adentro y el afuera conviven y son uno solo.

Lo que es contradictorio que un lugar que se adapte a un entorno social presente una obra como es “Bye Bye American Pie”, en donde es una burla de la sociedad norteamericana, ¿permitirá entonces? Exponer alguien que hace la critica a nuestra sociedad burguesa y de alta sociedad, o solo porque no nos pertenece la miramos como algo que no nos sucede a nosotros. Si la obra de Larry Clarck o Nan Goldin, nos muestra una realidad que puede ser una crítica norteamericana, pero que acá pasa también, la droga, el sexo, los vicios, y acá surge otra reflexión, esto es arte o realidad. Machado diría que es  la manipulación de la vida y Kac sobre la posesión de la vida privada y Flusser diaria que si necesitamos reconstruir las dimensiones abstraídas, tendríamos que escanearlas, pero no terminan de definírmelo, lo que entiendo yo que así como el arte transgénico manipula la ciencia y la convierte en arte, el cuerpo dentro de sus transformaciones también es arte y también es realidad.

En conclusión: Flusser siempre presente en donde nos dice que todo el tiempo estamos escaneando imágenes, generando dimensiones y donde la realidad que pasa adentro es la misma realidad que pasa afuera, solo que esta última no se expone. Y lo que se ve del otro lado del vidrio podría ser arte, si la vida es un arte.

SENSACIONES AFUERA Y ADENTRO. (La Boca-Fundación Proa)

Afuera: Sensación de caos, el olor, el ruido, la chapa, los pozos y veredas, las grietas sobre las paredes y techos, algunos mal pintados, cantidad de información que grita todo el tiempo y no está controlada, como la sociedad, atrás quedo aquel lugar pintoresco, un lugar de encuentro de la alta sociedad, y que la diferencia es según donde e estamos posicionados y hacia donde nos movemos, como si fuera un nivelador, hacia el este la autopista y la gran masa de viviendas precarias, donde abunda la pobreza, hacia el norte caminito, fundación  Proa, Barracas, el contraste de aquello que a veces ignoramos. 

Adentro: limpieza, orden, silencio, calidez, tranquilidad y el espíritu de la Boca, algunas materialidades, pero que no logran llegar a mostrarme lo que veo a fuera, lo que siento, es una mirada del exterior que es muy distinta a a la que yo logro captar. Hay  un gran abismo entre las sensaciones que percibimos en estos dos espacios, afuera, sentimos, temor, estamos alerta, andamos rápido, adentro, todo es más tranquilo, estamos más pausado, nuestro andar es mas lento, nos detenemos. Pienso que el lugar que se crea adentro no convive con el de afuera es distinto, lo reconozco por su materialidad, pero son muy distintos.

Me detuve en la obra de campos, ese afuera en donde el lenguaje tipográfico expresa también esa técnica experimental, tal vez no tan técnica, pero si pensada y que tiene que ver son el entorno con ese afuera, con la expresión. En qué se diferencia la obra de campos tan compleja, estructurada en donde refleja un trabajo de sintaxis y técnica y un cartel de la calle que también fue pensado, tal vez en la materialidad en la estética, pero no deja de tener la misma esencia y tal vez el cartel que está afuera me conecta mas con una realidad no tan armada como él la obra de campos que encontramos  adentro.

Afuera invasión, caos, desorden, olor y adentro tratando de explicar eso en un contexto mas “ordenado”, en donde lo que piso no me gusta pero me remite a aquello que vi afuera. Meireles nos muestra ese caos en el que impone un orden, ese orden invade, se apropia del espacio y convive con otras obras y cuál es la diferencia con el afuera si todo ese caos también invade, convive, tal vez porque el adentro es mas prolijo y donde las sensaciones no sé son tan reales. Sin son simplemente eso. Sensaciones.

En conclusión: ¿Cuáles son obras de arte y cuáles no? Las de adentro porque están en un espacio, pensado para exhibirse y donde todo es más superficial y simulado o lo que está afuera y se siente más real aunque no nos guste sentirlo. Yo me quedo con el afuera  la realidad nos lleva a ver las cosas de otra manera. O como se refiere Georges Didi-Huberman que en una exposición es necesario el carácter de diálogo, una dialéctica y eso me lo da el afuera en donde todo dialoga constantemente y me quiere decir algo.